¿Qué es un Editor de Video? Definición Técnica y Creativa

Técnicamente, el editor es el profesional encargado de organizar, seleccionar y ensamblar material visual y sonoro para generar un relato coherente. Sin embargo, desde una perspectiva creativa, el editor es un escultor del tiempo y el ritmo.

Su función no se limita a "cortar y pegar"; implica decidir el punto exacto de transición que evoque una emoción, gestionar la continuidad (raccord) y asegurar que el mensaje del director llegue con claridad al espectador, ya sea en un largometraje, un spot publicitario o contenido para plataformas digitales.

Diferenciación de Roles: No todo es "Editar"

Es común que en búsquedas laborales de baja calidad se confundan términos. Es vital distinguir al editor de otros roles cercanos:

• Editor vs. Postproductor: El editor se enfoca en la narrativa y el ensamble. El postproductor suele supervisar procesos técnicos más amplios como VFX, color y mezcla de sonido.
• Editor vs. Motion Designer: Mientras el editor trabaja con material filmado, el Motion Designer crea gráficos animados y elementos visuales desde cero.
• Editor vs. Colorista: Aunque hoy los editores hacen un "primer paso" de color, el colorista profesional trabaja sobre el archivo final para dar el look cinematográfico definitivo.

Workflow Local: El Flujo de Trabajo en la Argentina

En el contexto de la producción argentina (regida mayormente por la Ley de Cine y convenios colectivos), el flujo de trabajo del editor se divide en etapas críticas:

1. Etapa de Preproducción

Aunque muchos creen que el editor aparece al final, los mejores resultados se dan cuando el editor participa en la lectura del guion técnico. Aquí se definen los formatos de captura y el flujo de ingesta de material para evitar cuellos de botella técnicos.

2. Durante el Rodaje

En producciones de gran escala, existe la figura del Editor de Set o DIT (Digital Imaging Technician), que realiza un premontaje para verificar que no falten planos (cobertura) y que las actuaciones funcionen antes de desarmar la puesta de luces.

3. Postproducción: El Reino del Editor

• Ingesta y Organización: Clasificación de clips por escenas y tomas, sincronización con audio externo.
• Assembly (Armado): Un primer ensamble siguiendo el guion a rajatabla.
• Rough Cut (Corte Grueso): Ajuste de ritmos y selección de las mejores actuaciones.
• Fine Cut (Corte Fino): La versión definitiva donde cada frame cuenta. Aquí se llega al "Picture Lock".
• Exportación y Entrega: Preparación de OMF/AAF para sonido y XML para color.

Marco Legal y Gremial en Argentina

El ejercicio profesional en Argentina está profesionalizado y respaldado por asociaciones que velan por los derechos autorales y salariales.

Sindicatos y Asociaciones

• SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales): Asociación fundamental para el reconocimiento del editor como autor.
• EDA (Asociación de Editores Audiovisuales de Argentina): Espacio de formación y defensa de intereses profesionales.
• SICA APMA: El sindicato que regula las escalas salariales para técnicos de cine y publicidad.

Realidad Federal: CABA vs. Provincias

Si bien Buenos Aires (CABA) concentra el 80% de la industria publicitaria y cinematográfica, polos como Córdoba, Rosario y Mendoza han crecido exponencialmente gracias a leyes provinciales de cine. No obstante, las escalas salariales de SICA suelen ser la referencia nacional, aunque los valores de "mercado" pueden variar según la región.

Caja de Herramientas: Software y Hardware

Un editor profesional en Argentina debe dominar el siguiente ecosistema técnico:

Software de Vanguardia

• Adobe Premiere Pro: El estándar de la industria publicitaria y de contenidos.
• DaVinci Resolve: Creciente dominio en cine por su integración total con color.
• Avid Media Composer: Sigue siendo el estándar para largometrajes y estructuras de canales de TV por su manejo de media management.
• Adobe After Effects: Para retoques básicos y placas.

Hardware y Ergonomía

Dadas las largas jornadas (habitualmente de 9 a 10 horas), la seguridad e higiene son claves:

• Monitores: Dual setup con paneles IPS para fidelidad de color.
• Almacenamiento: Sistemas RAID o unidades SSD NVMe para edición 4K fluida.
• Ergonomía: Silla con soporte lumbar (tipo Citiz o superior) y mouse vertical o tableta Wacom para prevenir el túnel carpiano.

Perfil del Profesional: Formación y Aptitudes

Para trabajar, se valora tanto la formación como el "ojo" clínico.

Formación Académica en Argentina

Existen instituciones de prestigio mundial para estudiar montaje:

• ENERC: La escuela del INCAA, con la especialidad de Montaje.
• FADU (UBA): Carrera de Diseño de Imagen y Sonido.
• IDAC (Avellaneda): Enfoque muy fuerte en la técnica cinematográfica.
• Escuelas Privadas: Como la Universidad del Cine (FUC) o CIC.

Habilidades Blandas (Soft Skills)

• Paciencia y Resiliencia: La edición es un proceso de prueba y error.
• Comunicación: Capacidad para interpretar las ideas (a veces abstractas) del director.
• Criterio Narrativo: Saber cuándo una escena no funciona, incluso si está hermosamente filmada.

Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Se necesita título habilitante para trabajar?

No es obligatorio por ley, pero poseer un título de instituciones reconocidas o estar asociado a SAE/EDA otorga un respaldo profesional y de networking fundamental en Argentina.

¿Cómo cobrar: por jornada o por proyecto?

En publicidad se suele cobrar por jornada (day-rate). En cine, se establecen semanas de montaje. Para clientes directos o redes, se recomienda cobrar por proyecto con un límite claro de rondas de cambios.

¿Puedo trabajar para el exterior desde Argentina?

Sí, el mercado de exportación de servicios es muy fuerte debido a la brecha cambiaria, pero requiere un dominio avanzado de inglés y una conexión de internet simétrica (fibra óptica).

¿Cuál es el software más pedido hoy?

Premiere Pro lidera en volumen, pero DaVinci Resolve es el software con mayor crecimiento en demanda técnica en los últimos dos años.

¿Qué es el "Picture Lock"?

Es el momento donde el montaje se considera finalizado y no se mueven más los frames. A partir de aquí, el proyecto se envía a las áreas de sonido y color.

Glosario Técnico de Edición

1. Offline: Edición con archivos de baja resolución (proxies) para agilizar el proceso.
2. Online: Sustitución de los proxies por los archivos originales (RAW) para la exportación final.
3. Timeline: La línea de tiempo donde se organiza el material.
4. Raccord: Continuidad entre planos (movimiento, luz, posición).
5. Jump Cut: Corte brusco que genera un salto temporal o espacial visible.
6. B-Roll: Material de apoyo que ilustra lo que se dice en una entrevista o voz en off.
7. Frame Rate: Cantidad de cuadros por segundo (24 fps para cine, 25 fps para TV en Argentina).
8. Keyframe: Punto de control para animar propiedades como escala o posición.
9. LUT: Tabla de consulta usada para previsualizar colores o aplicar correcciones rápidas.
10. Timecode: Código de tiempo único para cada frame, esencial para la sincronización.